Supermarket Lady de Duane Hanson

L'oeuvre

Supermarket Lady

Sculpture Hyperréalisme   1969

166 x 130 x 65 cm

Aix la Chapelle Allemagne 

L'artiste

Duane Hanson

Biographie

Le sculpteur hyperréaliste américain Duane Hanson naît à Alexandria dans le Minnesota le 17 janvier 1925. Il décède le 6 janvier 1996 à Boca Raton en Floride. Il étudie dès 1951 à l’Université du Minnesota, puis à la Cranbrook Academy of Arts à Bloomfield Hills, Michigan. Il vit en Allemagne de 1953 à 1960, tout d’abord à Munich en tant que professeur d’art puis à Bremerhaven en qualité de sculpteur indépendant. Le sculpteur allemand Georg Gyro lui communique son intérêt envers des matériaux tels le polyester et la fibre de verre. Hanson retourne aux Etats-Unis en 1961 et se met dès lors à créer des sculptures à taille humaine.

Au cours des années 1970, Duane Hanson déplace son attention, délaissant les thèmes politiques en faveur de la représentation de la vie quotidienne aux Etats-Unis, de l’ouvrier de chantier à l’employé de bureau en passant par la brocanteuse aux formes opulentes. Il révèle à cet égard une grande empathie envers ses figures.

Les sculptures de Duane Hanson figurent une sorte de caricature de l'Amérique moyenne. Elles représentent une illusion de la réalité et se rapprochent des réalisations des musées de cire. Parmi les oeuvres les plus connues de Duane Hanson on trouve la ménagère au caddy, les boxeurs, les cowboys, les victimes d'accidents, les clochards et les touristes.

Duane Hanson transpose des scènes de la vie quotidienne, banale ou provocante, au musée afin de les y immortaliser. Une des ses oeuvres majeures montre un policier blanc tabassant un afro-américain après l’assassinat de Martin Luther King. Faites à partir de matières plastiques, ses oeuvres sont un reflet critique de la société où la médiocrité, la violence et aussi le ridicule l'emportent le plus souvent.
En 1983 la Floride nomme Duane Hanson Ambassadeur d’Art. Depuis les années 90, de nombreuses rétrospectives de son œuvre ont été organisées. Ce ne sont pas moins de 114 de ses personnages en fibre de verre et en bronze qui existent à ce jour.

Contexte historique (social, historique, artistique…)

Contexte artistique: Avec l’hyperréalisme on a jamais poussé aussi loin le réalisme que dans la seconde moitié du XXème siècle.

Dans les années 1960, aux Etats Unis, des artistes se sont mis à peindre des œuvres qui , au premier regard, ressemblent à s’y méprendre à de gigantesques photographies ou à des personnes réelles.

Des œuvres si réalistes qu’on les appellera « hyperréalistes».

Le résultat est troublant, presque trop réel! En peinture ou en sculpture, l’hyperréalisme dresse un portrait plus vrai que nature de la vie quotidienne américaine: voitures, vitrines de magasin, enseignes, clients de supermarché… Quels que soient leurs sujets d’inspiration, ces œuvres nous prennent au piège: elle jouent avec notre perception, elles font illusion. Elles ont compris le pouvoir de l’image: faire passer l’apparence de la réalité pour  la réalité elle-même.

À la suite de l’expressionnisme abstrait, qui voulait arriver à une expression de l’artiste grâce à la peinture gestuelle (action painting) et en s’appuyant sur le hasard, et qui donnait des peintures abstraites aux formats gigantesques, et à celle du Pop Art, qui récupérait les images de la publicité et de la société de consommation, l’hyperréalisme suivit la voie de ce dernier et s’opposa parfois au premier. L’influence de la photographie dans le mouvement hyperréaliste est également majeure. 

Contexte historique: L'expression "Trente Glorieuses" désigne la période d'une trentaine d'années qui a suivi la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1945, jusqu'au premier choc pétrolier de 1973. C'est, pour les pays industrialisés occidentaux, une période de prospérité exceptionnelle. Les "Trente Glorieuses" se caractérisent par une forte croissance économique, le plein emploi, l'accroissement rapide du pouvoir d'achat et l'essor de la consommation de masse.

Analyse

· Analyse iconographique (description de ce qui est représenté)

Sujet: Portrait d’une époque

Genre: Sculpture

Format: Grandeur nature

Cette oeuvre présente une femme de forte corpulence, bigoudis sur la tête, cigarette au coin des lèvres, qui pousse un caddie débordant de victuailles. On remarque une surabondance du poids et des courses. De part son apparence, elle semble issue de la classe moyenne « middle class » américaine. 

· Analyse plastique (sur les formes, les couleurs, la matérialité, espace…)

Les matériaux: Les matériaux utilisés pour cette œuvre sont très différents : métal, papier, plastique, emballages de produits, un caddie et de vrais vêtements, de vrais cheveux, sur une structure en  résine de polyester peinte à l’ acrylique et à l’huile.

Le point de départ n’est plus ici la photographie comme dans les peintures hyperréalistes, mais ce n’est pas non plus le modèle au sens habituel du terme. Le modèle devient moule (plus exactement, puisque l’œuvre est obtenue à partir du moulage du corps, il est le cœur du moule).

Il met en scène une pose caractéristique et moule le corps du modèle avec des bandes de plâtre. Il coule ensuite du polyester dans ces moules et renforce ses moulages avec de la fibre de verre, les soude, les peint puis ajoute cheveux,  vêtements et accessoires. Il peint selon une technique méticuleuse pour donner l'illusion du réel.

L’usage que l’artiste fait des formes et des couleurs, en copiant la réalité de façon très convaincante, permet de rendre cette sculpture, presque plus vraie que nature.

La mise en espace de cette œuvre, dans le musée, à échelle un, c'est-à-dire grandeur nature interpelle le spectateur qui se trouve sur le même plan.

· L’interprétation, le sens de l’œuvre, l’ intention de l’artiste

Duane Hanson présente l’Amérique telle qu’il la voit et non telle qu’elle peut être idéalisée. Sans tomber dans la caricature il met ici en scène la société de consommation dans une sculpture réaliste compassionnelle où la fragilité de l’homme est mise à nue. Supermarket lady  est à la fois mémoire et engagement de la période qu’elle décrit.

« Le peuple, les ouvriers, les personnes âgées, tous ces gens que je vois avec de la sympathie et de l'affection. Ce sont ces gens qui se sont battus avec les affres de la vie et qui laissent apparaître la frustration et le dur labeur. Il s'agit de l'activité humaine, la vérité et nous en arrivons tous là »

« Mon travail traite de gens qui vivent dans un désespoir silencieux. Je donne à voir le désarroi, la lassitude, le vieillissement et la frustration ».

Duane Hanson

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